李飚出生于中国南京，五岁开始学习音乐，1982年进入北京中央音乐学院附中学习，1988年毕业时，作为新中国首位公派打击乐学生被文化部选送到前苏联莫斯科柴科夫斯基音乐学院随斯留基业夫教授学习。1995年毕业时，获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭。1995年获德国国家文化基金会奖学金前往德国，在慕尼黑国立音乐学院彼得•萨德罗教授指导下在1999年完成德国最高音乐文凭-音乐大师文凭，而同音乐大师克里斯托夫∙艾森巴赫和劳伦斯∙福斯特学习指挥的过程里也给予了他在音乐上极大的启发。

       学生时期，他曾在许多音乐比赛中获奖，包括第一届国际达布雷申音乐比赛银奖。他是世界范围内首位在国际音乐比赛中获奖的华人打击乐演奏家。
       无论作为指挥家还是独奏家，李飚曾同世界上许多著名乐团成功合作过：巴伐利亚广播交响乐团、伦敦爱乐乐团，班贝格交响乐团，俄罗斯国家爱乐乐团，俄罗斯新西伯利亚爱乐乐团，意大利维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、北德广播乐团，法国蒙佩列尔歌剧院、丹麦国家交响乐团，葡萄牙古本江交响乐团，捷克雅纳切克爱乐乐团，以色列交响乐团，匈牙利李斯特室内乐团，意大利托斯卡尼尼交响乐团，波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、法国马赛歌剧院等等，在中国，他和所有中国著名交响乐团合作，包括香港管弦乐团，澳门乐团，香港中乐团，台湾国乐团等等。合作的音乐家包括：姆斯提斯拉夫-罗斯特罗波维奇,克里斯多夫-艾森巴赫,劳伦斯-福斯特,乔纳森-诺特，法比奥-路易斯，图尔斯-莫克，瓦基姆-列宾等等，演出足迹踏遍七十多个国家和地区,作为指挥家他也曾经多次带领许多乐团进行在中国巡演，其中包括俄罗斯国家爱乐乐团，意大利帕尔马歌剧院，德国勃兰登堡交响乐团和新西伯利亚国立爱乐乐团。
       李飚经常在许多世界著名的艺术节中演出，并且在最具影响力的德国古典音乐专栏电视节目“重视古典音乐”中演出，为百代、索尼等世界著名唱片公司录制了9张唱片，2015年成为索尼音乐签约艺术家。
       应中央音乐学院邀请，李飚于2003年成为该校最年轻的客座教授和博士生导师；2006年被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为终身教授，成为第一位在世界顶级艺术学府担任终身教授的华人音乐家，作为许多著名音乐学院的客座教授他在世界范围内讲学，并且多次担任香港演艺学院驻院艺术家，他所教授的学生遍布世界许多音乐学院和著名乐团。
       从2010年开始，李飚受邀担任梅赛德斯-奔驰国际音乐节和中国国家大剧院国际打击乐节艺术总监，用无尽的创意向人们证明音乐蕴含的无限潜力与不可思议。
       2019-2022年 李飚担任北京交响乐团艺术总监和首席指挥，2021年起，李飚担任天津交响乐团音乐总监和首席指挥以及天津歌舞剧院艺术总监，同时李飚还是俄罗斯国家爱乐乐团的首席客座指挥，2018年担任中国国家大剧院“年度驻院艺术家”。
       2008年，李飚荣获奔驰汽车-AMG-生活杂志“国家精神创造者荣誉奖”；2009年荣获《芭莎男士》-“2009中国品位成功年度人物”；2018年获比利时环球音乐比赛“终身成就奖”。
       在繁忙的演出及教学外，李飚还多次受邀担任世界重大国际音乐比赛的评委，其中包括有“音乐奥运会”之称的德国慕尼黑ARD国际音乐比赛。

       享誉国际乐坛的小提琴家朱丹, 被最具权威的英国古典音乐杂志 [留声机] （Gramophone）称为“引领当今国际乐坛的中国杰出艺术家之一”, 指挥大师祖宾.梅塔高度评价他是“一流的音乐家及具有卓越才华的小提琴演奏家”,  著名的《斯特拉地》(The Strad)杂志称他为 “一位有着令人敬佩的谦逊和优美音色的艺术家”, 首位受邀在美国坦戈伍德, 奥地利萨尔茨堡, 瑞士维尔比耶世界三大顶级音乐节演奏独奏会的中国小提琴家. 其近期与波士顿交响乐团和指挥大师艾申巴赫合作纪念伯恩斯坦的音乐会, 及与祖宾.梅塔大师执棒的佛罗伦萨五月节日乐团合作的乐季开幕音乐会都获得国际乐评轰动式的称赞. 并授聘于国际知名音乐学府如芬兰西贝柳斯音乐学院, 美国普林斯顿大学, 曼哈顿音乐学院, 韩国首尔艺术大学, 香港演艺学院等教授大师班. 2015年末, 朱丹受邀联合国教科文组织, 为UNESCO成立70周年在其巴黎总部演奏庆典音乐会, 并被授予艺术大使. 自2021年起, 他受邀担任意大利佛罗伦萨Etruscan Bloom国际音乐节的艺术总监.

       朱丹18岁时即成功登台纽约卡内基音乐厅演奏了柴科夫斯基小提琴协奏曲, 随后其音乐会足迹遍及世界各地. 作为独奏家, 他经常受邀于欧美顶级交响乐团的乐季演出, 如费城, 蒙特利尔, 波士顿, 温哥华, 美国国家, 德意志国家爱乐, 法国国立, 比利时国家管弦, 慕尼黑爱乐, 萨尔茨堡室内乐团, 维也纳室内乐团, 及与国内各大乐团的合作巡演, 并联手 Christoph Eschenbach, Philippe Entremont, Zubin Mehta, Jacek Kaspszyk, Uroš Lajovic, Gianandrea Noseda, Krzsystof Penderecki, Alexander Rahbari, Carl St. Clair, Jefferey Tate, 黄晓同, 张国勇, 汤沐海, 俞峰, 邵恩, 谭利华, 余隆, 吕嘉, 林大叶等国内外著名指挥家多次合作. 常与朱丹合作独奏会的钢琴大师包括Gerhard Oppitz, 白建宇, Michel Dalberto, 近年来在巴黎, 维也纳, 纽约, 香港, 东京等地的重要音乐厅和音乐节合作诠释贝多芬, 舒伯特, 勃拉姆斯等作曲大师的全套奏鸣曲系列音乐会. 在室内乐界与郎朗, Gidon Kremer, Richard Goode, Natalia Gutman, Nobuko Imai, Mischa Maisky, Jean-Yves Thibaudet, Mitsuko Uchida等大师联手演绎经典文献. 并于2020年在瑞士琉森音乐节与中提琴家Diemut Poppen和大提琴家Danjulo Ishizaka一同成立弦乐三重奏组“Trio 3D”. 爱乐者可以经常在世界各国主流电视广播媒体, 如：CCTV中央电视台, 加拿大广播电台CBC, 北德广播电台NDR, 法国国家广播电台France Musique, 意大利国家广播公司RAI, 日本广播协会NHK 中收听朱丹的演艺, 并被国际权威新闻传媒所赞誉, 如纽约时报, 德国世界报, 法国费加罗报等刊物. 作为录音艺术家, 朱丹已为Cascavelle, Naxos, CPO, 萨尔茨堡音乐节ORF等唱片品牌录制专辑, 他最新的两张世界首录唱片Boris Papandopulo的小提琴协奏曲与盛宗亮的“飞飞歌”小提琴协奏曲专辑都于近期在全球发行.

       朱丹出生于北京, 四岁时由父亲启蒙培养学习小提琴, 师从中央音乐学院著名小提琴教育家王治隆教授. 9岁时随中日彩虹青少年友好访问团赴日本, 出色地演奏了门德尔松e小调小提琴协奏曲, 13岁进入中央音乐学院附中学习, 师从黄晓芝教授. 他 16岁荣获全额奖学金赴纽约曼尼斯音乐学院师从Lucie Robert教授, 并一直受到小提琴大师与教育家Ruggiero Ricci, Ivry Gitlis, Gerard Poulet, Aaron Rosand的关注和指教. 朱丹曾在诸多国际重大音乐赛事中获奖, 包括纽约沃尔多.梅约国际小提琴天才比赛金奖, 布鲁塞尔伊丽莎白皇后国际音乐比赛桂冠奖, 蒙特利尔, 仙台, 中国国际等. 朱丹擅长演奏的曲目广泛, 除古典名作之外, 他还与如George Benjamin, Gyorgy Kurtag, Gian Carlo Menotti, Krzysztof Penderecki, 叶小纲, 谭盾, 关峡, 盛宗亮等多位现代作曲大师同台演绎并录制他们的独奏和室内乐作品. 在他繁忙的音乐活动外, 朱丹还积极参与国际环保组织“大自然保护协会TNC”和 “南极论坛Antarctica Forum”远赴登陆南极的使命, 即成为史上首位在南极洲大陆上演奏的小提琴家, 并由凤凰卫视录制成纪录片. 了解更多关于朱丹的音乐动态, 请登录www.danzhumusic.com

       天津交响乐团始建于1985年，经过30多年坚持不懈的追求和努力，被公认为是中国优秀职业交响乐团之一。作为大型职业交响乐团，天津交响乐团致力于普及和发展东西方交响乐事业，曾荣获文旅部授予的“全国文化工作先进集体”称号。现任团长为著名指挥家、作曲家董俊杰。著名指挥家李飚自2021年起担任音乐总监兼首席指挥。桂冠指挥汤沐海，终身荣誉指挥王钧时，常任指挥易娟子、杨力；常驻演出场所天津音乐厅。

       经过30余年辛勤耕耘，天津交响乐团在演出西方经典交响作品，中国交响作品，歌剧音乐演奏，独奏、重奏等方面都积累了丰厚的作品；邀请了数以千计的国内外著名指挥家、演奏家、歌唱家、表演艺术家倾情加盟乐团演出季；在国内外著名艺术殿堂频繁亮相，始终活跃在中外爱乐观众的视野里。一代代天交人致力将乐团打造成具有多元音乐文化并极具开放包容精神的音乐文化使者。

       作为全国为数不多的能够推出音乐季的交响乐团，天津交响乐团利用优势资源为观众奉献了大量的精品佳作。尤其在2015-16音乐季由艺术总监汤沐海指挥完成的《马勒-贝多芬交响曲全集》系列音乐会，被业界及听众誉为交响乐演出史上的“奇迹”。

       在不断拓展交响乐领域的同时，乐团也积极的在歌剧演奏方面探索演奏了一系列里程碑式的中外作品：如《尼伯龙根指环》，《卢克雷齐娅受辱记》（亚洲首演），《蓝胡子城堡》，《茶花女》，《阿依达》，《弄臣》，《俄狄浦斯王》，《佩利亚斯梅利桑德》，中国歌剧《一江春水》，《马可·波罗》等。在国内与国际引起广泛关注与热烈反响。

       乐团在不断上演西方经典曲目的同时，更致力于中国交响音乐事业的发展，首演了叶小钢、鲍元恺、金湘、唐建平、姚盛昌、刘庭禹，徐昌俊等著名作曲家原创作品。

       天津交响乐团不仅是天津一张靓丽的“文化名片”，同时为丰富京津冀文化事业不懈努力。更多次走出国门，应邀出访韩国、德国、俄罗斯、美国、加拿大、意大利、瑞士、澳大利亚等国演出，广受赞誉。

       天津交响乐团积极发挥“文艺轻骑兵”作用，在天津市“文化惠民”相关政策的鼓励和支持，上演了大量惠民公益演出，制定了“交响乐十年、千场、百万人”的交响乐普及计划，受到社会各界积极评价。还创立了“天津市爱乐协会”“直播音乐季”“天交艺术讲堂”“走进排练厅”等活动板块，利用“互联网+”的模式将普及古典音乐的工作落到实处。

       2019年10月1日，乐团作为“千人交响”的重要成员，参加了在天安门广场举行的“庆祝中华人民共和国成立70周年”大型文艺演出，音乐家用辛勤的汗水与赤诚之心为祖国庆生，为新中国奏响新时代的乐章！

       天津是西方古典音乐传入中国最早的城市之一，交响乐在天津有着广泛的听众基础，天津交响乐团站在历史的肩膀上面向未来，立足天津，放眼全球，在打造中国一流，世界知名交响乐团的航程中奋勇搏击。

《西区故事》组曲

       作为第一个为世人所知的美国指挥家，伯恩斯坦的指挥风格是充满争议的，但与此同时他的博采众长又不能不令人佩服。就是这样一个矛盾的人物，致力于把欧洲的古典音乐带入20世纪的美国社会，从而诞生了这样一部伟大的作品——《西区故事》。对于20世纪音乐史来说，《西区故事》是独一无二的，是划时代的。伯恩斯坦把美国的爵士乐与欧洲的交响乐的结合得天衣无缝；他把悲剧与古典艺术带进了一部本应属于工人阶级娱乐的百老汇音乐剧；音乐的深度与听众的可达性得到了前所未有的统一。

小夜曲-“为小提琴独奏，竖琴，打击乐，弦乐队所作”

       伯恩斯坦虽然是二十世纪的作曲家，但他的《小夜曲》承袭了浪漫主义音乐从文学作品中获得灵感的传统。《小夜曲》是伯恩斯坦根据柏拉图的《会饮篇》为小提琴、乐队、竖琴和打击乐创作的一部带有十二音色彩的实验性作品，但实际上这部作品也被视作伯恩斯坦的一首小提琴协奏曲。
       作曲家用五段音乐，描写了柏拉图和希腊先哲们关于爱的对话，并分别以他们的名字命名：I裴德罗：保萨尼亚斯、II阿里斯托芬、III厄里克希马库斯、IV阿伽颂、V苏格拉底：阿尔比西亚斯。这部作品虽然不像《幻想交响曲》一样有明确的情节，作曲家本人也表示音乐并不是对《会饮篇》中的某段具体文字的转述。但伯恩斯坦却在这部作品中用极其先锋的音乐语言表达自己对几位先哲的态度，其中也融入了他自己对爱这个概念的思考。

经典赏析

南美大草原

       《南美大草原》Estancia Op.8 ，又译“埃斯坦西亚”，是吉纳斯特拉受当时著名的芭蕾舞团经理林肯·柯尔斯坦（Lincoln Kirstein）的委托，作于1941年的一部五幕芭蕾舞剧。应柯尔斯坦的要求，这部舞剧所反映的是阿根廷的乡村生活。它以阿根廷潘帕斯大草原上的一个大牧场为场景，讲述的是一位乡村小伙子凭着自己的勇气和实力驯服了野马，同时也获得了心爱的小镇姑娘的芳心的爱情故事。这五幕场景分别是： 

       第一幕“黎明”Scene 1 "El Amanecer"

       第二幕“上午”Scene 2 "La Manana"

       第三幕“下午”Scene 3 "La tarde"

       第四幕“夜晚”Scene 4 "La Noche"

       第五幕“黎明”Scene 1 "El Amanecer"

包莱罗舞曲

       《包莱罗舞曲》是拉威尔于1928年创作，是二十世纪法国交响音乐的一部杰出作品。

       “包莱罗”原为一种西班牙舞曲名，通常以四三节拍、稍快的速度与响板击打节奏来配合，此曲是作曲家拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。

       拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了“包莱罗”的标题，实际上是一首自由的舞曲。作曲家在这首音乐中采用了非常独特的手法，全曲在一个固定的节奏背景上，由两个主题及其不断的交替反复组成。节奏充满活力，贯穿全曲始终。